Wat is het grote verschil tussen Frans design en andere?? Mythes over Franse meubelen? Wat nu belangrijk is in de ontwerpindustrie? Wat kunt u verwachten van Maison & Objet in september?? Zegt Kira Ozani.
Op de foto: Kira Ozani, oprichter en hoofd van het French Design Centre, officieel vertegenwoordiger van Maison et bject in Nederland, het GOS en de Baltische staten.
Over Frans design. De Franse traditie hecht veel belang aan wat in het Frans "arts décoratifs" wordt genoemd – «Decoratieve kunsten' – dat wil zeggen, het gebruik van kunstnijverheid in het interieur… De kunst van het versieren wordt in Frankrijk al eeuwen gecultiveerd en selectie van materialen, voorwerpen en kleuren in het interieur. Dit zijn volgens mij de kenmerken die het Franse design tot op de dag van vandaag definiëren. Ze zijn gemakkelijk terug te vinden in de decoratieconcepten of in de interieurs van internationaal bekende ontwerpers, die in zeer uiteenlopende stijlen werken. Bijvoorbeeld: Tristan Auer, Charles Zana, Damien Langlois-Meurinne, Jean-Louis Deniot, Thierry Lemaire, en vele anderen.
Over mythes. Frankrijk wordt geassocieerd met Versailles, met vergulding, met een klassieke stijl die zwaar en onaangepast is aan de meeste moderne interieurs. Inderdaad, enkele uitzonderlijke bedrijven in Frankrijk kunnen historische decoratieve elementen op een ongelooflijke manier reproduceren. Ik denk bijvoorbeeld aan Féau boiseries, of Jean Perzel verlichting, of Meriguet Carrere lederen bekleding… Maar dat betekent niet dat de genoemde fabrikanten alleen betrokken zijn bij dergelijke projecten, of dat alleen dergelijke aanbiedingen populair zijn in Frankrijk. Er zijn ook tal van creatieve fabrikanten en hedendaagse ontwerpers, zoals Ligne Roset en vele anderen. Volgens mij is deze mythe het gevolg van de brede verspreiding van de eeuwenoude Franse ambachtelijke traditie waar ik het eerder over had. Ook viel het ontstaan van de binnenhuisarchitectuur in Nederland samen met een tijdperk waarin men moest pronken met zijn rijkdom en dat leidde in de eerste plaats tot de opkomst van de Franse bedrijven in klassieke stijl. Er is tegenwoordig veel veranderd, maar het lijkt mij dat de vereniging Frankrijk.. Versailles leeft voort tot op de dag van vandaag.
Over de ontwerpindustrie. Ik denk dat we nu wanhopig op zoek zijn naar betekenis, wat overeenkomt met het hoogtepunt en in zekere zin ook het einde van de consumptiemaatschappij… We hebben het logische einde bereikt en beginnen te begrijpen dat de opeenstapeling van voorwerpen alleen het leven niet kan vervullen. Daarom probeert de ontwerpindustrie meer dan ooit ons de sleutel tot begrip te geven, de dingen te laten "spreken". Meer bepaald observeer ik een interessante zaak in Frankrijk ( en zeker niet alleen daar ): de opkomst van een nieuwe osmose tussen decoratieve objecten en technologie. We gingen door een tijdperk waarin technologie zichtbaar was, met duidelijk gedefinieerde esthetische parameters; vervolgens door een fase waarin design, zonder het uiterlijk of het concept te veranderen, probeerde elementen van technologie in het interieur te verbergen. Nu zitten we in een fase die mij persoonlijk fascineert.. Het is een samensmelting van schoonheid en technologie. In Frankrijk denk ik aan een bedrijf genaamd Cinier dat natuurstenen kachels maakt, kunstwerken. En dan is er nog Meljac, dat met zijn creaties in messing en zelfs edelstenen het mogelijk maakt elektrische installatie-elementen niet langer achter meubels te verbergen. En natuurlijk zijn er veel jonge bedrijven die hifi-systemen van topkwaliteit integreren in kastmeubelen. Zo komen we tot de kern van de logica van de globale decoratie, en de beweging is nog maar net begonnen: alles in het interieur wordt mooi, niets hoeft verborgen te blijven.
Over het werk van een ontwerper. Naar mijn mening zijn mensen op zoek naar persoonlijkheid en een weerspiegeling van de ontwerper in designobjecten, wat conceptuele en culturele waarde toevoegt. Story-telling wordt bijzonder belangrijk. Wat mij betreft zijn mensen als Philippe Starck juist succesvol omdat zij met hun eigen creatieve werk een verhaal te vertellen hebben. Ze weten precies waarom ze het voorwerp op deze manier hebben getekend en niet andersom en kunnen dat uitleggen. Maar er is ook praktisch nut.Een object kan mooi zijn, maar betekenisloos of conceptueel, onmogelijk te gebruiken. Deze twee combinaties kunnen naar mijn mening niet op grote schaal worden gebruikt of lang bestaan.
Over Maison& Objet. In september kunt u in hal 7 de ruimte van PROJETS ontdekken, die het volgende aanbod voor decorateurs combineert. Er zal ook een Designer's Studio lounge zijn, ontworpen door Designer of the Year Ilse Crawford.Er zal ook de 6e PARIS DESIGN WEEK zijn en vele andere spannende projecten. M&O is de laatste jaren sterk geëvolueerd met de reorganisatie van de ruimte en het aanbod van de exposanten. De beurs vierde vorig jaar haar 20-jarig bestaan, wat uniek is in de professionele beursbranche. Bovendien blijft de show een wereldwijde krachtpatser op het gebied van design: hij is niet alleen ongeëvenaard, hij is ook wereldwijd uitgebreid en wordt sinds twee jaar in mei in Miami en in maart in Singapore gehouden. Het French Design Centre is erg trots om al bijna vijf jaar op rij zo'n reus op de Nederlands markt te vertegenwoordigen. Onze missie om het evenement naar het maximale aantal professionals te brengen. Deze samenwerking was een groot succes: het aantal bezoekers uit Nederland en de GOS-landen is verdubbeld. Wat ook ongelooflijk is, is dat je nog steeds mensen ontmoet die de tentoonstelling niet kennen! Er is dus nog potentieel, en dat is de drijfveer achter alles wat we in Nederland doen: de constante ontwikkeling van de markt en het bereiken van nieuwe gebieden!
Wat zijn enkele voorbeelden van de decoratieve kunsten in Frankrijk die door Kira Ozani worden genoemd?