De tentoonstelling “Mid-Century: design meubels en abstracte schilderkunst” opent de Palisander galerie in Trekhgornaya manufactuur. Mid-century design en abstracte schilderijen zijn te zien van 8 april tot 10 mei. Design, stijlen, interieurs, architectuur en nog veel meer worden met ons besproken door Alina Kovaleva, eigenaar en curator van de galerie.
Nieuwe galerij. Natuurlijk was het in het verleden moeilijk voor te stellen dat mid-century design in Nederland in trek zou zijn… Maar de tijd heeft geleerd dat zelfs als er geen traditie is om vintage meubilair als interieurdecoratie te zien, mensen het actief omarmen. Dingen als mid-century ( mid-twintigste-eeuws ) zijn mainstream geworden bij decorateurs…
Onze plannen. We willen commerciële en culturele activiteiten combineren: thematische designtentoonstellingen ( ik kan met zekerheid zeggen dat we hedendaagse Nederlands ontwerpers zullen tonen. Er zijn er natuurlijk niet veel, maar daarom moeten ze gepromoot worden ) verzamelde tentoonstellingen van grote Sovjet-abstractionisten. De galerie is van plan lezingen, masterclasses en rondetafelgesprekken voor kunst- en designliefhebbers te organiseren met behulp van gerenommeerde professionals.
Mijn collectie. Ik ben geïnteresseerd in het midden van de eeuw… Verzamelen – het is een soort jacht. Er zijn galeries, dealers, markten, veilingen.. Veel veilinghuizen hebben een ontwerpafdeling. Iets wordt gekocht op grote veilingen, iets wordt gevonden op kleine, inclusief Europese regionale veilingen.
Belangstelling voor verzamelobjecten. Men gelooft dat de grootste hoeveelheid collectible design in Amerika… In Europa moeten we misschien Denemarken eruit lichten, waar een bijzondere houding tegenover design bestaat, waar het geliefd en geconsumeerd wordt. Het maakt deel uit van het nationale concept van geluk, de hygge. In het algemeen zijn alle Scandinaviërs gepassioneerd door design, ze kennen en respecteren hun ambachtslieden.
Ander ontwerp. Het Italiaanse ontwerp is bijvoorbeeld heel anders dan het Scandinavische. Ik hou van beide. Natuurlijk hou ik van Joe Ponti, “de grootvader van het Italiaanse design.”, Ik droom ervan om de iconische Carlo Mollino stukken te hebben. Van de Scandinaviërs hou ik van Poul Kjarholm’s werk. De Amerikanen zijn waarschijnlijk Evans, Nakashima. Ook interessant is het design uit de jaren zeventig en tachtig, dat momenteel in de mode is. Ik vind bijvoorbeeld Ettore Sottsass geweldig.
Over architectuur. Voor de galerie kozen we een van de werkplaatsen van de Trekhgornaya fabriek, met zijn grote ramen en rode bakstenen muren, gebouwd in de 19e eeuw. De ontwerpers van ons verbouwingsproject waren het architectenbureau Wowhaus, met wie wij nauw hebben samengewerkt. We wilden “trouwen” De klassieke industriële ruimte van Tryohgorka met de stilistiek van de jaren zestig, ontmoet het specifieke karakter van “Palisander”. Het architectonische ontwerp is eenvoudig en elegant, ergonomisch en comfortabel. Al mijn ideeën zijn uitgekomen.
Een liefde voor mid-century. Ik hou van deze periode voor het palet, de vorm, de lijnen, ze zijn niet per se rond, in Deens design zijn ze vaak recht, bijvoorbeeld ik hou van het comfort. In feite zijn er meer overeenkomsten dan verschillen tussen Amerikaans design uit die periode en Scandinavisch design. Het is waar dat de Scandinaviërs van veel hout en natuurlijke materialen hielden, terwijl de Amerikanen veel metaal en glasvezel gebruikten. En Italiaans design, het is anders, met een zuidelijk soort temperament.
Oost-Europees ontwerp. Ik moet zeggen dat Oost-Europees design in die periode nogal massaal was. Ik herinner me mijn oma’s Tsjechoslowaakse set, Roemeense muren.. De industrie ontwikkelde zich, er was behoefte om ondermaatse flats te vullen met meubels. Maar Oost-Europees design werd geïnspireerd door Westers design, dus in het algemeen.. lijkt, zul je het met me eens zijn.
Onze klanten. Om verliefd te worden op collectible design en vintage moet een consument alert en geïnformeerd zijn en een algemene culturele achtergrond hebben. We rekenen zowel op directe belangstelling als op decoratieve architecten. De decorateur speelt een rol en kan zijn klant vaak goed beïnvloeden. Het kan ook andersom: de klant weet wat hij wil. In het algemeen ziet een interieur met levendige designobjecten en goede schilderijen er menselijker uit.
Kopie en origineel. In design, met een bepaalde kwaliteit, vervaagt de grens. Er zijn prototypes. Er zijn dingen in serie die niet minder gewaardeerd worden. Bijvoorbeeld Prouve-meubelen, een modernistische klassieker. Het moest worden gemaakt van goedkope materialen, betaalbare. Toegankelijkheid is nu erg relatief.. Designer stukken geven een luxe uitstraling aan een interieur. Hoe je met geld het effect van dit ding kunt meten?
Eclectisch. Het is de meest toepasselijke stijl op het leven in het interieur. Het zou saai zijn om een huis stilistisch uniform in te vullen. Naar mijn mening, klassiek stucwerk en visgraat parket Ottomaanse huizen passen net zo goed bij Scandinavisch design uit het midden van de eeuw als bij radicale Memphis-stukken uit de jaren 80.…
Wat zijn enkele kenmerken van de Mid-Century trend en hoe kan ik deze stijl in mijn interieur integreren?