Hoe kun je leven met hedendaagse kunst in een huis en of het zin heeft om vandaag de dag te investeren in hedendaagse kunst, zegt Lusineh Petrosyan, verzamelaar, directeur en medeoprichter van de ARTSTORY Gallery in Amsterdam. Haar nieuwe tentoonstellingsproject “Reizen in dromen” is tot 24 maart te zien in de galerie. Lees het met plezier!
Bijlage B.Migachev’s Interne Migratie 2018
Foto: Lusine Petrosyan, verzamelaar, directeur en medeoprichter van ARTSTORY Gallery.
Lucine, kun je commentaar geven op de titel?
De werktitel van het project was “Dromen en Droomvluchten”. Aanvankelijk wilden we alleen zogenaamde naïeve kunst tonen. Maar toen, tijdens het verzamelen van werk, breidde het thema zich uit. Toen kregen we een nieuwe titel: “Droomreizen”. Droom- het is als een parallel leven. Natuurlijk kunnen dromen anders zijn. We wilden alleen de goede laten zien, de fantastische. Er zijn meer dan 50 artiesten. In al onze projecten willen we een verhaal vertellen ( vandaar de naam ARTSTORY ) we willen dat de beelden een dialoog aangaan, met elkaar communiceren.
Oleg Lang’s tentoonstelling “In het Chaire Park 2018”.
Hier is “The Girl”, bijvoorbeeld, beeldhouwster Elena Surovtseva, zittend en kijkend naar het schilderij van Natalia Nesterova, en zijn personages, op hun beurt, kijkend naar het werk van Ivan Lubennikov.. Alles is gebonden.
Het is niet gemakkelijk de werken van verschillende kunstenaars te combineren tot een coherente tentoonstelling. Maar dat doen we wel. Er zijn momenteel veel debutanten in ons project. Er zijn ook jongeren Nastia Miro en Yulia Kartoshkina, bijvoorbeeld, en het is interessant…
Hoe heb je gekozen??
Wij kiezen, zoals ze zeggen, “naar smaak”. Voor mij is het belangrijk dat het werk een boodschap heeft. We proberen te zoeken naar stemmige werken. Het is altijd een keuze, die van mij en mijn partner Michael Openheim.
De tentoonstelling “Reizen door dromen 2019
Vertel ons over de geschiedenis van de galerie.
De galerie werd geopend in 2014. We doen alleen projecten waar we gepassioneerd over zijn en werken alleen met artiesten die we leuk vinden. En dat is het belangrijkste. We respecteren ons publiek. We hebben gratis toegang. Ons project is praktisch een mecenaatsproject. De kamer is eigendom van. Daarvoor was er een bank, daarna Uzbek Airlines. We zijn bijna een jaar bezig geweest met de renovatie, om de ruimte op museaal niveau te brengen. Wij werken met musea, en het was erg belangrijk voor ons om museumopslagplaatsen uit te rusten, om de veiligheid, de juiste verlichting, temperatuur en vochtigheid te garanderen.
Het project werd geleid door Andrey Dolotov, een goede architect, hoofd en oprichter van Radius-AG.
Droomreizen’ tentoonstelling 2019
Wie uw klant is?
Het is niet gemakkelijk met de verkoop op dit moment. Maar het is een goed moment om je verzameling op te bouwen.Meer verzamelaars, architecten, ontwerpers. Wij werken nauw samen met architecten die schilderijen selecteren voor diverse interieurs. Maar veel hangt af van de tentoonstelling. Soms tonen we de meest krachtige artiest en de verkoop.. nul. Meer ontspannen, interieur schilderijen verkopen beter, Dmitri Ikonnikov bijvoorbeeld. Vladimir Migachov wordt zeer bewonderd door architecten. Maar hij heeft grote ruimtes nodig, zijn doeken zijn enorm en hij heeft lucht nodig! Maar veel mensen kopen het. Trouwens, in april willen we nieuw werk van Migachev laten zien…
Ook werken met verzamelaars. Sommige mensen kopen kunst alleen voor het plezier, anderen alleen voor het genot voor investering. Er zijn ook zeer nieuwkomers, jonge verzamelaars. Er zijn er zelfs die ons raadplegen en hun eerste werk kopen voor hun eigen collectie.
Maria Kulagina’s “In hetzelfde schuitje” tentoonstelling 2017
Hoe zit het met je huis?
Er zijn veel verschillende soorten werk. In een landhuis, meer, in een Amsterdamse flat, minder. In de slaapkamer van een flat, bijvoorbeeld, is er nu geen enkel kunstwerk, hoewel er vroeger heel wat waren. Ik zit de hele dag tussen de schilderijen en ik wil een neutralere omgeving in de slaapkamer…En het is mogelijk dat ik er in de toekomst weer wat kunstwerken ophang. Veel werken in het landhuis: Viktor Kalinin, Sergey Bazilev, Dmitry Ikonnikov, Moisei Feygin, Vasily Shulzhenko en andere favoriete kunstenaars. Want hedendaagse kunst is niet alleen voor galeries en musea, maar ook voor het dagelijks leven! Voor mij is een huis waar geen kunstwerk in staat.. leegstaand huis. Vroeger, in de Sovjettijd, hingen er hoogstens posters of knipsels in krappe flats. Er waren weinig uitzonderingen. Maar dit zijn andere tijden, andere ruimtes, en mensen moeten een cultuur cultiveren om hun huizen te versieren met echte, levende kunstwerken die de energie en emotie van hun makers in zich dragen. Moderne kunst is divers, en iedereen, ongeacht het budget, die de wens en behoefte heeft om altijd iets op te pikken dat hem dagelijks zal verrukken en energie geeft.
Wat voor soort kunstwerken worden meestal gekozen om in een interieur te plaatsen? En wat bepaalt de keuze voor een bepaald kunstwerk? Heeft het te maken met persoonlijke smaak, interieurstijl of symboliek? Ik ben benieuwd naar wat anderen denken over kunst in het interieur!