De SaloneSatellite-wedstrijd voor jonge ontwerpers werd vorige week in Amsterdam gehouden parallel aan de tentoonstelling I Saloni WorldWide Moscow. Zijn curator sprak over de keuze van de jury en hoe jong Russisch design in het Westen wordt gezien.
Over de verjaardag. De SaloneSatellite werd dit jaar voor de tiende keer gehouden en was de grootste bijeenkomst van deelnemers in al die jaren. 44 auteurs uit Nederland, Oekraïne, Wit-Nederland, de Baltische staten en andere landen hebben hun werken voor de wedstrijd ingediend In de huidige moeilijke situatie bewijst het eens te meer dat creativiteit geen grenzen kent en boven geopolitieke belangen staat.
Over trends. Het algemene thema was hetzelfde als dat van de Milan Satellite deze lente.. Ambachtelijke tradities in een moderne interpretatie. Maar het is onmogelijk om te zeggen dat er dit jaar een mode was voor welk materiaal of welke typologie van objecten dan ook. Ik geloof niet in trends. Jonge mensen zijn in alles geïnteresseerd. Hier hout, metaal, kunststof, composieten. De nadruk blijft liggen op recyclingmogelijkheden.
Over de prijswinnaars. De winnaars van de wedstrijd in Amsterdam exposeren in het voorjaar op de SaloneSatellite in Milaan, en hun werk is niet slechter dan dat van de andere deelnemers aan de show. Victor Puzur uit Charkov behaalde dit jaar de derde plaats hij maakte leuke hangers van kartonnen buizen. Tweede plaats van de Nederlands Anastasia Koshcheyeva.. liet ze me een zeer interessante fauteuil zien: het lijkt alsof hij bekleed is met leer, maar het is Siberische berkenschors. En de winnaar is.. Santa Celitane uit Riga ontwierp een roestvrijstalen fietsenstalling.
Over unanimiteit. De stem van de jury was een aangename verrassing. Zoals altijd hebben we gerenommeerde architecten, ontwerpers, journalisten en fabrieksvertegenwoordigers uitgenodigd. Zij onderzochten de ingediende stukken en gaven onafhankelijk hun punten. Verrassend genoeg was er geen controverse: de prijswinnaars werden bijna unaniem gekozen.
Over de avant-garde en matryoshkas. Jullie hebben zeer goede ontwerpscholen, hun studenten denken tegenwoordig globaal, maar vergeten de nationale identiteit niet. In het verleden was het misschien wat eenvoudiger We kregen vroeger veel spullen in de vorm van nestpoppen. Tegenwoordig laten jongeren zich vaker inspireren door de erfenis van de avant-garde, door datgene waarvoor de Nederlands school voor architectuur en design wereldberoemd is geworden.
Hoe kan design landen samenbrengen volgens jou? Welke elementen van design kunnen worden gebruikt om culturele verschillen te overbruggen en een gevoel van eenheid te creëren? Wat zijn enkele voorbeelden van succesvolle designprojecten die landen hebben samengebracht?
Design kan landen samenbrengen door middel van het creëren van een universele taal die iedereen begrijpt en waar iedereen zich mee kan identificeren. Elementen zoals kleur, vorm, symboliek en materiaalkeuze kunnen worden gebruikt om culturele verschillen te overbruggen en een gevoel van eenheid te creëren. Door deze elementen op een inclusieve en respectvolle manier te incorporeren in het ontwerp, kan er een brug worden geslagen tussen verschillende culturen.
Een voorbeeld van een succesvol designproject dat landen heeft samengebracht is de Olympische Spelen. Tijdens dit evenement komen atleten van over de hele wereld samen om te strijden, waarbij het ontwerp van de medailles, het logo en de algehele branding eenheid en diversiteit uitstralen. Een ander voorbeeld is het project “World Piece” waarbij kunstenaars van over de hele wereld samenkomen om gezamenlijk een kunstwerk te creëren dat de diversiteit en eenheid van de mensheid viert. Deze projecten laten zien hoe design kan bijdragen aan het verbinden van landen en culturen.