Honderden werken en verhandelingen zijn geschreven over de betekenis van architectuur, haar relatie met mensen en haar invloed op hun leven. Maar elke grote meester heeft daar zijn eigen standpunt over. Architect Alexey Rosenberg deelt zijn gedachten.
Op de foto: architect Alexey Rosenberg
Over onderwijs. Goede architectuur geeft een persoon de mogelijkheid om zijn persoonlijke kwaliteiten in de ruimste zin te ontwikkelen. Het maakt niet uit tot welke stijl of welk historisch tijdperk het architectonisch object behoort, het belangrijkste is dat er een actieve energie in zit, er zijn symbolen, betekenissen, effecten… Dan heeft de persoon die ermee omgaat een gestructureerd beeld van de wereld. Een man die opgroeit in zo'n architectuur, wordt in staat tot veel… Ik heb mijn begrip hiervan, vreemd genoeg, van de cinema, van Italiaanse neo-realistische films. Toen ik nog een ontluikende architect was.
Over bescherming. De primaire en oorspronkelijke functie van architectuur.. mensen beschermen tegen het milieu. De woning "breidt uit" de persoon in de ruimte. Het geeft je het gevoel dat je veel meer bent dan een kleine weerloze capsule van je lichaam. Je weet wel, de manier waarop nomaden hun tijdelijke woningen bouwen? Het principe van een bufferruimte tussen zichzelf en de ruimte die hen omringt: in het midden van het kamp staat een yurt, karren cirkelen eromheen, vee staat langs de omtrek, en het geheel is omgeven door afval, opgestapeld als een soort verdedigingsstructuur, t.. ook een ring. Een nomade verdedigt zich door zich uit te breiden in de ruimte…
Over de verklaring. Architectuur- priesterkunst. Het beschermt je niet alleen tegen de buitenwereld, maar laat je ook binnen de wereld voor hem, maar laat in dos. De manier waarop de deuropening is ontworpen raam of deur Het is de taal die de architect gebruikt om zijn relatie tot de wereld uit te drukken: in hoeverre een gebouw licht, lucht, sensaties van water, regen, sneeuw en andere vormen van natuur binnenlaat of, integendeel, in hoeverre de bewoners voor dit alles worden afgeschermd. Japanse architecten, zoals Tadao Ando, maken de grens tussen binnen en buiten neutraal, waardoor mensen gedwongen worden hun relatie met de wereld om hen heen zelf te regelen. Als iemand gezond en sterk is, komt hij dicht bij de transparante onzichtbare muur als hij zich onwel voelt is ingeklemd in een verre hoek.
Op de gevaren. Architectuur moet beschermend zijn, maar ook gevaarlijk. Het idee is om veiligheid te confronteren met gevaar en mensen in zo'n ruimte te zetten dan krijgt het de energie die erin zit. Tegelijkertijd moet hij de vrijheid hebben om te kiezen hoeveel risico hij wil nemen. Bijvoorbeeld, je maakt een catwalk zonder een hek… Het is een beetje beladen, maar niet zo beladen dat je er kippenvel van krijgt. Er is een catharsis, architectuur steekt je, versterkt je. Als je bang bent.. je hebt aan de andere kant gelopen, als je comfortabel bent.. Liep de lijn.
Over het gebrek aan beelden. Neutraliteit, lapidariteit een kenmerk van Aziatische architectuur. Het verbiedt, zoals alle Aziatische cultuur, het schilderen van God. Maar hoe laat je een man weten dat God aanwezig is..? Door het licht. Deze architectuur accentueert de texturen door het licht zo te plaatsen dat het de lemen muur onder de juiste hoek raakt, waardoor alle kleine gaatjes en facetten zichtbaar worden. Of je plaatst een klein raam zo dat het de laatste zonnestraal vangt, en het glijdt over de vloer.
Bij het zoeken naar een afbeelding. Zodra de architect alle primaire kwesties van zijn object heeft opgelost De architect is altijd een vriend van de mens geweest, heeft hem zelf laten beslissen of hij defensief of agressief wil zijn en heeft zijn huis gevuld met licht – een eigenschap van de Aziatische architectuur de volgende vraag is welke afbeelding erop moet. Op dat moment is het een tijd van pure creativiteit waarin je kunt vertrouwen op je intuïtie. Laten we zeggen dat een afbeelding als deze «de krachtpatser van het jaar 3000.". Het is industrieel, het is technologisch, het is als niets anders. Je kunt het meest interessante wilde object bedenken maar kun je het de mensen laten accepteren, zullen ze bereid zijn in zo'n architectuur te leven?? Het interessante is.. om de klant te laten geloven in een nieuw imago.
Over brutaliteit. Historische bouwmaterialen Baksteen, beton.. een onbewust gevoel van duurzaamheid en stabiliteit overbrengen. Gipsplaten, verlaagde plafonds, gordijngevels.. is glamoureuze architectuur. Het is een rekwisiet, een set die na een tijdje in het niets verdwijnt en verdwijnt. Traditionele materialen krijgen tegenwoordig een nieuwe betekenis, ze zijn brutaal, ze zijn niet bang voor slijtage, ze verouderen prachtig, alleen kunnen ze worden gebruikt om een echt tijdloos omhulsel te creëren. Het brutalisme is dus een alternatief voor de commerciële architectuur en een beroep op het reële.
Wat bedoelt de schrijver precies met “priesterlijke kunst”? Is dit een term die gebruikt wordt in religieuze contexten of heeft het een breder betekenis? Zou het verwijzen naar artistieke uitingen die verband houden met het priesterschap? Ik ben benieuwd naar de achterliggende betekenis van deze term.
Met “priesterlijke kunst” doelt de schrijver waarschijnlijk op artistieke uitingen die verbonden zijn met het priesterschap of religieuze rituelen. Deze term wordt vaak gebruikt in religieuze contexten, maar kan ook een bredere betekenis hebben. Het kan verwijzen naar kunstvormen die geïnspireerd zijn door spirituele thema’s of die een diepere betekenis proberen over te brengen. Het kan ook verwijzen naar kunst die gebruikt wordt binnen religieuze ceremonies of als onderdeel van de eredienst. De term “priesterlijke kunst” heeft dus zowel een specifiek als een meer algemeen begrip, afhankelijk van de context waarin het wordt gebruikt.
Met “priesterlijke kunst” bedoelt de schrijver waarschijnlijk kunstwerken die verbonden zijn met het priesterschap of die een spirituele of religieuze boodschap overbrengen. Deze term kan zowel in religieuze contexten worden gebruikt als in een bredere zin om kunst te beschrijven die geïnspireerd is door of gerelateerd is aan het priesterschap. Het kan ook verwijzen naar artistieke uitingen die gemaakt zijn door priesters zelf of die een bepaalde spirituele dimensie bevatten. Het is een term die dus meerdere interpretaties kan hebben en die afhankelijk is van de context waarin het gebruikt wordt.
Wat wordt er precies bedoeld met “priesterlijke kunst”? Wat zijn de kenmerken en doelen van deze kunstvorm?