Decorateur, ontwerper en hedendaagse kunstenares Tatiana Antoshina is ervan overtuigd dat kunst een bron van inspiratie is voor alle creatieve mensen.
Tatiana Antoshina – decorateur, ontwerper, actuele kunstenaar. Ik ontwerp interieurs sinds 1994 bij het Modern Design Lab. De auteur van talrijke particuliere en openbare interieurs, cafés en restaurants, en schepper van het Vrouwenmuseum. Zij heeft deelgenomen aan internationale tentoonstellingen van hedendaagse kunst. Haar solotentoonstellingen zijn altijd een evenement.
Over de kunstenaars. Veel mensen, bijna allemaal, kunnen buitengewone dingen zien en creëren, maar de meeste mensen staan dat niet toe omdat ze gevangen zitten in stereotypen. Alleen sommigen, namelijk kunstenaars, zijn in staat stereotypen te doorbreken en iets nieuws te creëren, waardoor de grenzen van de wereld worden verruimd en deze vloeiender wordt.
Over ontwerpers. Er zijn ontwerpers die vertrouwen op hun technische kennis, of er zijn ontwerpers die hun vak kennen… Dit is allemaal nodig. Mijn favoriete ding om te doen is.. achterover leunen en niets doen, nieuwe projecten bedenken: het idee dat er vandaag een beeld door mijn hoofd flitst dat morgen werkelijkheid wordt, vind ik heel inspirerend. Maar het ontwerp.. is geen tekening of beeldhouwwerk Er zijn tekeningen, werkplannen, lijsten en goedkeuringen… Gelukkig werk ik niet alleen, we hebben een klein team van ontwerpers en kunstenaars die me helpen…
Over kunst. Pure kunst is een mythe. Zelfs als het om beeldende kunst gaat, heeft deze naast haar zuiver esthetische functie nog vele andere functies, zoals cognitieve en educatieve: kunst brengt zowel moraal als smaak over… Het heeft het vermogen om de temporele en ruimtelijke grenzen van het menselijk leven te verleggen: zo leef je tijdens het lezen van een roman in het Nederland van de 21e eeuw en bevind je je bijvoorbeeld in het middeleeuwse Engeland. Kunst projecteert de toekomst. Bijvoorbeeld het woord 'robot' werd uitgevonden door Isaac Asimov en veel fantastische dingen zijn nu realiteit… Maar kunstenaars denken meestal niet na over de esthetische functie van hun kunst.
Over de betekenis van het beeld. Een ontwerper daarentegen moet per definitie in de eerste plaats denken aan functionaliteit. Als het doel van een voorwerp niet in aanmerking wordt genomen, kunnen we niet spreken van ontwerp. Maar als mij bijvoorbeeld wordt gevraagd of ik plinten zou maken in strijd met de stijlvereisten, zodat de vloer gemakkelijker schoon te maken zou zijn.. Ik zou zeggen.. geen. Om nog maar te zwijgen van verschillende drempels, verschillende tegels in de vloeren, enz.. Het imago is voor mij belangrijker dan het comfort van de bouwers, evenals het gemak van schoonmaken enzovoort. Eigenlijk is er volgens mij geen tegenstelling: het verstandige, het eenvoudige, het nuttige en het natuurlijke is meestal mooi… Natuurlijke materialen zijn niet alleen gezonder, maar ook esthetischer. Natuurlijk marmer is beter dan kunststeen, zelfs als het vuil wordt en krast.
Lees het volledige interview op
Wat voor soort kunstenaars en kunst fascineert jou het meest, en waarom? Kun je ons een beetje meer vertellen over jouw persoonlijke smaak en interesse in de kunstwereld?
Ik ben vooral gefascineerd door kunstenaars die zich bezighouden met abstracte kunst en minimalisme. Ik hou van de eenvoud en de diepgang die deze kunstvormen kunnen overbrengen. Kunstenaars zoals Mark Rothko en Agnes Martin spreken mij bijvoorbeeld erg aan vanwege hun gebruik van kleur en vorm om emotionele reacties op te roepen. Ik ben ook geïnteresseerd in conceptuele kunst en kunstenaars die maatschappelijke thema’s aankaarten. Ik waardeer kunst die een boodschap heeft en die de kijker aan het denken zet. Mijn persoonlijke smaak in de kunstwereld wordt voornamelijk gekenmerkt door mijn voorliefde voor eenvoud, diepgang en originaliteit. Ik geniet van kunst die nieuwe perspectieven biedt en die me uitdaagt om anders naar de wereld te kijken.