Arsen Revazov. Een eigen stijl hebben

Niet elke huisfotograaf heeft zijn eigen studio in Venetië, maar Arsen Revazov wel. Niet elke fotograaf kan deel uitmaken van de Biënnale van Venetië van hedendaagse kunst, en Arsen Revazov is geworden. Over architectuur, de architect, fotografie, kunst in het algemeen en natuurlijk interieurs is hij zo vriendelijk geweest onze lezers te vertellen.

Op de foto: Arsen Revazov, fotograaf, schrijver en internetspecialist.

Over de studio in Venetië. Het is in Mozart's huis op 1733 Fretzia Street. Het is twee minuten lopen van San Marco, één minuut van Fenice. Je kunt ar33studio intikken in google maps en meteen zien. In Venetië wordt bijna elk huis geassocieerd met iets of iemand groots. Hier woonde Mozart een paar weken, en het zijn niet alleen de gondeliers die het verhaal vertellen, maar ook de plaquette op het huis. Ik heb daar een studio met alle apparatuur, inclusief een 400kg vergrotingsmachine… Er is ook een galerij.

Foto's maken van de stad. Het metafysische aspect buiten beschouwing gelaten ( je moet de stad liefhebben/voelen/begrijpen ) en ik hou niet van pathos, je moet een lens met een shifter hebben om een stad met drukke straten te fotograferen. Zodat je niet bulldozert als je hoge gebouwen fotografeert en lelijke convergerende lijnen krijgt. Het is het beste om een formaat camera te hebben. Of Alpa ( Alpa SWA, wat betekent ). Of de Horseman SP ( ook die heeft een shifter ). Als je niet alles kunt betalen, kun je een lens kopen met een shifter.

Het geheim van het kiezen van een site. Het object in de stad werd vóór u gekozen, en in het geval van Venetië lang vóór u, door een architect… Als je houdt van wat hij heeft gedaan, ongeacht of het onderwerp is gehyped en veranderd in een pop of omgekeerd, relatief onbekend blijft, moet je gaan denken. Dat is eigenlijk het grote geheim.. hoe te leren denken. Allereerst moet u de vraag eerlijk beantwoorden: waarom zou een verlicht publiek geïnteresseerd zijn in uw werk?. In de zin dat het niet secundair ( tertiair ) zal zijn ten opzichte van de 10-15 miljoen toeristen die deze site elk jaar filmen en op hun Instagrams en Facebooks plaatsen. Als je jezelf eenvoudig hebt uitgelegd waarom, is het aan de techniek. ( Het is belangrijk: voor jezelf en in eenvoudige woorden! ) Als het niet wordt uitgelegd, is het beter om de film niet te verspillen en een koffie te gaan drinken… Of een salieborstel. Of een spuit. De keuze van het onderwerp is iets gemakkelijker als je de natuur fotografeert… Maar er zijn geen cafés in de buurt, dus je kunt nergens uitrusten.

Over "artistieke expressie". Het is precies hetzelfde als de gebruikelijke verklaring. Alleen, gemaakt in artistieke taal. Net als elke uitspraak kan die origineel en interessant zijn ( bij goede artiesten ) of saai en afgezaagd ( in de meeste gevallen ). Dat wil zeggen, een artistiek statement door zijn aard.. Een kunstwerk is een communicatieve informatieve boodschap, meestal met een esthetische en vaak ethische overheersing, die berekend is op de reactie van een bepaald aantal toeschouwers ( like-dislike, cool-shitty ) soms in een vrij kleine kring. In het uiterste geval kan deze cirkel worden teruggebracht tot de kunstenaar zelf. Ik bedoel, hij zal een verklaring afleggen en dan zelf zien wat hij heeft. Maar een verklaring afleggen als niemand je kan zien, jezelf niet, God niet.. het is nogal vreemd. Dus de artiest rekent er tenminste op dat hij reageert.

Over techniek. Techniek in materiële zin is belangrijk. Net zoals Renaissance-schilders veel middelen besteedden aan verf, oplosmiddelen, penselen, primers en oppervlakken, en altijd experimenteerden, is techniek in de fotografie belangrijk. De keuze van de camera, lenzen, film, filters. Techniek in ambachtelijke zin is ook belangrijk- Wat een handschrift, wat een manier van schrijven. In de fotografie is het de keuze van druktechnieken, contrasttechnieken, voor kleurenfotografie ( die ik niet zo goed ken ) het is ook de techniek van het werken met kleur. Ik bedoel, er zijn duidelijk dingen belangrijker dan techniek, zoals smaak. Een gevoel voor verhouding daar. Harmonie. Creativiteit. Maar techniek is ook belangrijk. Mijn belangrijkste gereedschap is.. camera's groot ( Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss ) of middenformaat ( Alpa, Horseman, Linhof ) shifter mogelijkheid ( soms tilt + shifter ) alleen infrarood film en infrarood filter. Ik schiet in onzichtbaar licht. In het zichtbare licht is alles al voor me neergeschoten- ). Van tijd tot tijd gebruik ik dubbele belichting, dat wil zeggen dat ik twee beelden op hetzelfde negatief maak. Je krijgt een beetje gek werk. Maar in deze waanzin komt soms een hogere orde naar voren.

Over moderne fotografie. Het is een strijd om een plaats in de kunstzon tussen 500 miljoen smartphonecamera's, 50 miljoen soaps en DSLR's. Het is niet makkelijk om origineel te zijn met al die concurrentie. Het is alleen erg luidruchtig door het geklik van miljarden luiken. Informeel lawaaierig, dus vandaag moet je het werk zo maken dat de kijker ernaar kijkt en erdoor getroffen wordt. Hij was stomverbaasd en besefte dat hij zoiets nog nooit had gezien. Om zijn pupillen te verwijden. Om hem een paar seconden sprakeloos te maken.

Lees het volledige interview op