Hoe beginnen met schilderen: tips voor beginners van alle leeftijden

Inspiratie voor kunst kan komen als de kindertijd al ver achter de rug is. Als je een verfkwast of potloden wilt pakken, maakt het niet uit hoe oud je bent… Het belangrijkste is verlangen, en zelf beginnen te tekenen of te studeren – het is, zoals men zegt, een vanzelfsprekendheid. Veel kunstenaars zijn beroemd geworden zonder theoriestudie; het was het talent dat hen hielp beroemd te worden. En toch kunnen ervaren tutoren je helpen het sneller te ontdekken.

Trouwens, praat niet alleen over de kunstenaars die op doek schilderen – het materiaal zal nuttig zijn als je bijvoorbeeld besluit om mehendi te tekenen, de kunst van het tatoeëren te leren of het tekentalent op andere gebieden te ontdekken.

Moet je studeren??

Dit is de eerste logische vraag die opkomt voor wie een nieuwe richting voor zichzelf wil leren kennen.

Het antwoord moet worden bepaald door het doel van de tekening. Als je een nieuw beroep wilt leren, zoals body-painting artist of tatoeëerder, doeken schilderen en verkopen, of tekenen op bestelling, moet je de theorie bestuderen – die helpt je het vak sneller onder de knie te krijgen en onthult de geheimen die een penseel- of potloodmeester moet kennen om te slagen. Het is veel goedkoper en comfortabeler om kant-en-klare kennis op te doen dan door lange periodes van ervaring van je eigen fouten te leren.

Als je voor jezelf wilt schilderen, je familie en vrienden je talent wilt tonen, bijvoorbeeld een droomhuis wilt tekenen, heb je geen acute opleiding nodig, je kunt deze taken aan, vertrouwend op het talent dat al in de natuur zit.

De paradox. De kunstwereld kent kunstenaars die nooit erg vaardig waren in tekenen, zoals Kasimir Malevich’s ‘Zwarte vierkant’. De foto roept nog steeds veel vragen op, hoewel het het gebruikelijke grafische vierkant lijkt te zijn. Toch was de kunstenaar een zeer bekwaam vakman en een gezaghebbend theoreticus van zijn tijd. U kunt dus zelf het talent ontdekken, en niemand zal uw onprofessionaliteit opmerken, en omgekeerd – u kunt een gecertificeerd “tekenaar” worden, maar het publiek zal uw visie niet begrijpen.

Eerste stap: een stijl en techniek vinden

Er zijn geen universele artiesten. Kijk naar de klassiekers: verschillende penseelmeesters in verschillende periodes van hun leven schilderden in dezelfde stijl, die veranderde met de tijd en de gebeurtenissen. De beginner moet op een bepaald moment “zijn” stijl en techniek vinden. Hoe doe je dat??

1. Bekijk het werk van kunstenaars door de jaren heen. U voelt zich eerder “aangetrokken” tot een bepaalde herwerkte stijl: schilderkunst, abstractie, portretkunst, impressionisme, enz. .

2. Woon een kunsttentoonstelling bij, of beter nog, een feest waar je je kunt mengen onder kunstenaars en verschillende technieken en stijlen kunt uitproberen.

3. Probeer je pen thuis uit – welke techniek zal je bevallen? Het is misschien geen potlood en penselen, maar een tabletscherm, grafische editors. Het is vaak door ervaring dat je de richting vindt waarin je moet gaan.

Of je nu een penseel, potlood of tablet als schildergereedschap kiest, zelfs het genre doet er niet toe. De regels voor compositie, het opleggen van schaduwen en kleurbeheer zijn voor allemaal identiek, maar we raden je toch aan ze te leren.

Echter, in grafische editors worden veel taken opgelost door de software – het zal kleur en schaduw zetten, maar het is belangrijk om te weten hoe ze correct in te stellen.

Stap twee: Waar en van wie leren?

Deze fase van het leren van een nieuw talent zal bepalen hoe snel je je kunt verdiepen in het tekenen. Opleidingsmogelijkheden een paar.

1. Offline thuis. De eerste optie is erg handig voor wie niet veel tijd heeft: je kunt overal studeren op elk gewenst tijdstip. De kern is het bekijken van video tutorials, die allemaal gemakkelijk te vinden zijn op het internet met de term ‘hoe leer ik tekenen’. Kunstenaars van verschillende opleidingsniveaus delen hun ervaring en leren beginners vanaf nul te werken in verschillende technieken met verschillende gereedschappen.

2. Online thuis. Deze methode omvat sessies met een leraar van een kunstschool of kunstenaars die privéles geven. Het voordeel van dergelijke studies is de mogelijkheid van controle van het werk door de leraar en het corrigeren van fouten door de student. Je kunt een leraar vinden op dezelfde kunstfeesten, op internet (meesters die instructievideo’s opnemen bieden vaak ook cursussen aan).

3. Opleiding op school. De meest betrouwbare manier is om je in te schrijven in een kunstschool en persoonlijk lessen te volgen.

4. Werken met boeken. Bij het kiezen van een zelfstudieboek is het belangrijk een auteur te vinden die de juiste techniek aanbiedt. Zo helpt Natalie Ratkowski’s Drawing Every Day u bij het ontwikkelen van uw artistieke greep op verschillende technieken; Barber Barrington’s Drawing on Your Knee. Portrait” geeft respectievelijk les in het tekenen van portretten, en in Andrew Loomis’ boek “Fun with a Pencil”.De gemakkelijkste manier om te leren tekenen” presenteert een van de gemakkelijkste technieken van het potloodtekenen, en in een toegankelijke taal.

Stap drie: wat te schilderen?

Zo vaak gebeurt het: neem een doek, potlood of penseel, en wat te tekenen – weet niet. Je kunt jezelf niet dwingen om aan iets te denken, maar de inspiratie moet komen, wat betekent dat je een verlangen moet hebben om iets uit te beelden, om je emoties of gevoelens in een schilderij uit te drukken. Vaak komt de inspiratie vanzelf nadat iemand een aantal gebeurtenissen, activiteiten. Lees boeken, kijk films, ga wandelen, bezoek tentoonstellingen, doe wat je wilt – de muze zal je op elk moment bezoeken.

Over niet-traditionele technieken

Tegenwoordig, met de ontwikkeling van technologie en creatieve verbeelding, kun je naast kleuren en leisteen ook andere technieken kiezen voor creatieve expressie:

1. Zandgrafiek op glas met verlichting. Wie heeft deze fascinerende video’s nog niet gezien?? Deze manier van tekenen is tegenwoordig economisch gewild – individuele composities en onderwerpen worden vaak bij verschillende gelegenheden voor goed geld besteld. De techniek werd uitgevonden door Carolyn Leaf.

2. Schetsen – “snel” tekenen op papier met markers, linialen, tekenpotloden. Dit zijn schetsen in het moment van landschappen, portretten en andere onderwerpen. Verschillend van tekenen met potloden is een vereenvoudigde techniek en een interessant resultaat. U kunt meer lezen over hoe u moet tekenen in “Stap voor stap schetsen voor de stad” van Klaus Meyer-Pauken, met de straten van Parijs als voorbeeld.

3. Kaars (was)tekening combineert aquarelverf en wasschildering van de omtrekken van afgebeelde voorwerpen. Eén vorm van kaarsschilderen is Flame Painting, een techniek die is bedacht door de Canadese kunstenaar Stephen Pazook, die er verschillende boeken over heeft geschreven.

4. Grattage is het bekrassen van een vel papier bedekt met een laag was, zwarte verf, daaronder een gekleurde abstracte of effen witte ondergrond. De techniek werd voor het eerst gebruikt door kunstenaar Mstislav Doboezjinski om Dostojevski’s Witte Nachten te illustreren.

Software voor uw computer en tablet

Met echte penselen, potloden en verf begin je met schetsen, het opbouwen van perspectief en het verkennen van schaduwen. Het is anders met programma’s. De keuze hangt af van het type apparaat.

Speciale pentabletten zijn intuïtief in gebruik: de ene kant van de pen is voor lijntekenen, de andere kant voor wissen. De muis wordt gebruikt om te tekenen in computerprogramma’s met bitmapafbeeldingen zoals Factal Design Painter, Corel PhotoPaint en de meer grafische vectorprogramma’s Adobe Illustrator, CorelDRAW. In elke editor zijn er kant-en-klare sjablonen, achtergronden en penselen waarvan de afmetingen en kleuren kunnen worden aangepast. Wij raden u aan de software te leren door ervaring. Er zijn veel apps gemaakt om te tekenen op smartphones.

Tekenen op een computer of op een tablet wordt beheerst door professionals als grafische redacteuren, logo-ontwerpers, designers – al deze beroepen zijn tegenwoordig erg in trek en leveren een goed inkomen op.

Advies voor stagiairs

Welke techniek of genre je ook besluit te leren tekenen, houd je aan een paar regels:

1. Teken elke dag een tekening. Oefening baart kunst, vooral de “cupping up” fase. Alles wat nieuw is, wordt snel vergeten totdat kennis is omgezet in ervaring.

2. Neem een notitieboekje en een potlood mee om te schetsen. Misschien zie je in de loop van de dag iets dat je aandacht trekt en inspiratie geeft voor je toekomstige schilderwerk. Het kunnen mensen zijn, straten, verhalen… Schetsen helpen trouwens ook om je tekenvaardigheden te consolideren en je techniek aan te scherpen. Het is ook een goede praktijkervaring.

3. Studie kunst. Slecht is de kunstenaar die genres, beroemde schilderijen en hun auteurs niet begrijpt. Bezoek galeries, woon tentoonstellingen bij, bestudeer de doeken van tijdgenoten en klassiekers. Probeer ze niet alleen te zien, maar ook te begrijpen.

4. Nieuwe dingen proberen. Stop niet bij één techniek, maar zorg voor alternatieven. Het stimuleert de verbeelding en maakt het mogelijk nieuwe creatieve oplossingen te vinden.

5. Onthul jezelf aan de wereld. Toon je werk op je sociale mediaprofielen, in kunstgemeenschappen en in themagroepen. Professionals en ervaren amateurs om u te ondersteunen of te adviseren bij uw werk. Wees niet verlegen om de dialoog aan te gaan met de meesters. De sfeer volledig cultiveren zodat het leren van kunst gemakkelijker en sneller gaat.

6. Probeer geen beroemde artiesten na te doen – ieder mens heeft zijn eigen talent en manier. Luister naar jezelf, gebruik de kennis van je mentoren en de regels van de theorie, combineer ze met je eigen talent en je zult zeker slagen, ongeacht je leeftijd of startniveau.