Wat is het voordeel van tekenen?

Een kunstenaar ontwaakt van binnen zodra hij een potlood of een penseel in handen heeft. Creativiteit geeft toegang tot een intuïtieve verbeelding, tot vindingrijkheid die in een technologische cultuur niet beschikbaar is.

Tekenen is een vorm van psychologische hulp

Velen behandelen creativiteit als een plezierige activiteit, zonder na te denken over de voordelen voor de geestelijke gezondheid. Deskundigen zeggen dat het uitdrukken van gevoelens door middel van beelden op papier en kleuren de psyche beïnvloedt. Kunstzinnige therapie wordt beschouwd als een effectieve methode om neurose, depressie en angst-fobische stoornissen te behandelen.Tekenen met potloden, gouache, waskrijt:

1. Het heeft een positief effect op de hersenactiviteit;

2. ontwikkelt visueel-ruimtelijke vaardigheden en visueel geheugen;

3. Maakt contact met het innerlijke kind;

4. drukt ervaringen uit;

5. onthullende vaardigheden.

Creativiteit is vooral belangrijk voor kinderen met autisme. Verhalende beeldende kunst koppelt beelden aan echte gebeurtenissen. Het toevoegen van details zorgt voor begrijpelijke beelden en stimuleert de wens om een verhaal op papier te ontwikkelen. Voor een kind met ASS werkt het als een rollenspel. het belangrijkste is dat het beeld realistisch is en op betrouwbare wijze verschijnselen / gevoelens / indrukken weergeeft.

De ontwikkelingsstadia van het tekenen van een kind

Peuters zijn geïnteresseerd in wat het potlood achterlaat, hoe ze met hun handbewegingen bekende voorwerpen kunnen creëren. Later worden krabbels huizen, vaders en moeders, emotionele verhalen… Deze vorm van non-verbale communicatie met de wereld bevat meer informatie dan woorden.

1. Op de leeftijd van 2-3,5 jaar begint een “doodling” periode.De eerste tekening verschijnt spontaan. Baby kijkt met verwondering naar chaotische lijnen, stippen en streepjes. Geleidelijk aan worden ze geordend en ritmisch. In de pre-picture fase worden de graphics subjectief.

2. Op driejarige leeftijd wordt de beeldspraak complexer…De zuigeling geeft indrukken van de wereldbeleving weer op papier. De romp is bevestigd aan het hoofd. De onderste ledematen kunnen al groeien niet alleen uit het hoofd, maar ook uit het onderlichaam.

3. Op 4-5 jarige leeftijd is het kind in staat om te plannenen ideeën vastleggen, verhalen vertellen in beelden.

4. Op 6-7 is er een periode van schematische voorstellingen uit het geheugen…Hij reproduceert alles wat hij ziet. Je gezicht in profiel schilderen voegt een tweede oog toe.

5. Op 8 of 9, probeer je beweging vast te leggen, gezicht in vol ornaat. Op deze leeftijd is de ontwikkeling van de tekening voltooid. Details en technieken worden verder verfijnd.

Isotherapie

Beeldende kunst wordt gebruikt voor psychologische correctie van kinderen en ouders. Kunstzinnige therapie is populair in de sociale en medische psychologie en psychiatrie. De lessen worden in groepen en individueel gegeven. Met behulp van beelden krijgt de psychotherapeut de nodige informatie over iemands ervaringen, wat helpt om met iemands innerlijke toestand om te gaan. Voor zelfexpressie krijgen patiënten verschillende artistieke technieken aangeboden om beelden op papier over te brengen en niet alleen.

Marania

De naam komt van het woord “smudge” (uitsmeren). Kinderen reproduceren enthousiast abstracte schilderijen op papier. Soms lijken ze op chaotische penseelstreken en kleurvlekken, maar ze zijn een manier om frustratie en woede uit te drukken. De methode wordt gebruikt om agressiviteit en hyperreactiviteit te verminderen. Grisaille is een alternatieve techniek, waarbij alleen de elementen in één kleur worden uitgevoerd met krijt, houtskool of grafietpotlood.

Monotype

In per. mopo – “one” en typos – “print”. Het is een grafische techniek met vloeiende contouren. Verf in gouache op glas, plastic en andere vlakke oppervlakken. Vervolgens wordt het papier aangebracht, ingedrukt en een spiegelbeeld verkregen. Meer geschikt voor kinderen met emotionele stijfheid en grillig gedrag.

Grattage

De naam komt van Fr. “gratter” – om te krabben. Kinderen krassen gretig de randen van afbeeldingen met tandenstokers of ganzenveren. De techniek wordt ook wel waskunst genoemd vanwege de oppervlakteafwerking. Het vereist een dik vel papier, kaars, zwarte inkt / gouache. Eerst wordt het papier ingewreven met een kaars, dan geverfd met een dikke verf. Nadat het droogt, begin je met krassen. Deze look doet denken aan Polaroid fotografie. Grattage scherpt grafische vaardigheden aan, ontwikkelt fantasie en uitdrukkingsvermogen.

Ebru

Het is mogelijk om niet alleen op papier te schilderen, maar ook met water, door een verdikkingsmiddel toe te voegen voor de viscositeit. Raak met het penseel het oppervlak aan of besprenkel de verf om een kleurvlek te maken. worden er gekleurde pigmenten op gedruppeld en figuren, mensen, natuur…

Zandschilderen

De kunsttechniek wordt niet aangeduid als traditionele schilderkunst.Kinderen werken door hun handen in het zand te dompelen, te scheppen, te strooien, te “stampen” met hun vingers/stokken om de patronen vast te leggen. Methode:

1. Ontwikkelt fijne motoriek/zintuiglijke vaardigheden;

2. Creatief denken en visualiseren;

3. Symmetrie en asymmetrie;

4. ruimtelijke oriëntatie;

5. Geeft informatie over de wereld om hen heen.

Schilderen op glas

Jonge kinderen zijn gefascineerd door het proces: de verf kan gemakkelijk met vingers en kwast worden verspreid. Het is altijd mogelijk gebreken te corrigeren en toevoegingen te doen – op een transparant oppervlak droogt het niet lang uit. De methode heeft de voorkeur voor angst, sociale angsten.

Schilderen met losse materialen

Gedroogde bladeren vermalen tot poeder, gekleurd zout vervangt verf. PVA-lijm wordt op het oppervlak aangebracht en kleine deeltjes worden langs de lijnen gegoten. De techniek is ideaal voor kinderen met motorische onhandigheid, bewegingsstijfheid. Voor oudere kinderen en volwassenen, tekenen met vloeibare acryl- of alcoholinkt op synthetisch papier, keramiek, plastic.

Om sensorische vaardigheden, assertiviteit, zelfvertrouwen en teamwerk te ontwikkelen, krijgen jonge kunstenaars het aanbod om in groep plasticine te tekenen en driedimensionale afbeeldingen te maken. De kleuters zitten in een kring en tekenen één voor één in plasticine: het eerste kind tekent het hoofd, het tweede de oren, enz..

Tekening rechter hersenhelft

De held in De Kleine Prins gaf zijn “schilderscarrière” op omdat volwassenen een boa constrictor die een olifant inslikt voor een hoed aanzagen. Hieruit blijkt dat een gebrek aan kennis en ervaring het irrationele denken van kinderen beperkt en hen verhindert volledige beelden te reproduceren. Als u uw kind vraagt een huis te tekenen, zullen de linkerhersenhelft een vierkant (muren) “zien”, een driehoekig dak met een cilinder-pijp. Het resultaat is een saaie “huisset” voor het bouwen van. Als je de rechter creatieve hemisfeer erbij betrekt, zal het versieren van het object met gekleurde elementen de tekening verlevendigen.

Right-Brain Technique werd eind jaren ’70 uitgevonden door Betty Edwards, die het concept uiteenzette in The Artist Within You. Een boek van een doctor in de wetenschappen en kunstdocent, dat een internationale bestseller is geworden. Het is gebaseerd op onderzoek van neuropsycholoog Roger Sperry. Volgens zijn theorie is de linker hersenhelft gereserveerd voor analyse en verbalisme. De rechterkant denkt in beelden en is verantwoordelijk voor indrukken, waarneming, vergelijking, esthetiek. De meeste mensen geven informatie door via een linker hersenhelftfilter in de vorm van symbolen, vormen en tekens. Ze geloven ten onrechte dat ze niet geboren zijn om te scheppen. Met het vermogen om over te schakelen naar de rechter hersenhelft en in beelden te denken, kan men een kunstenaar zijn in geest en werkelijkheid.

Wat is het voordeel van de methode?

Rechtshandig tekenen – een nuttige hobby voor kinderen en onmisbaar voor:

1. het ontwikkelen van cognitieve functies, ruimtelijk denken, verbeelding;

2. het verwijderen van mentale barrières;

3. Het vermogen om dingen vanuit een andere hoek te bekijken;

4. Een dialoog aangaan met het innerlijke zelf;

5. geestelijke ontspanning.

Doeltreffendheid is gebaseerd op technieken. Kinderen worden aangemoedigd om kleuren in de natuur te observeren, afbeeldingen met gesloten ogen te visualiseren en abstracties te reproduceren in 15 minuten. Het tekenen van “ondersteboven” omgekeerde exposities is heerlijk hersenversterkend. Om hun fijne motoriek te trainen, tekenen kinderen de contouren van voorwerpen op papier met behulp van een zoeker, een transparant sjabloon dat ze zelf maken.

Tekenen voor volwassenen

Beeldende kunst is een vaardigheid die je kunt leren, net als fietsen. In de dagen voor digitale camera’s en fototoestellen tekenden mensen naar het leven met pastels, aquarellen en houtskoolpotloden. Wat gebeurt er als je de cameraknop minder vaak indrukt en schetst? Elke keer dat het wordt bekeken, bouwen de hersenen een associatieve trein van herinneringen op… Ze helpen om vergeten emoties te voelen en de toestand te harmoniseren.

Voor mensen met een normale hand-oog coördinatie is het niet zo moeilijk. Iedereen heeft kunstles gehad, cellen getekend, meeldraden/stokjes in de plantkunde les, kaarten ingekleurd om landen uit het hoofd te leren. Dit toont aan dat de vaardigheid er is en dat ze moet worden ontwikkeld. Maar de meesten stoppen op 10-jarige leeftijd en klagen dan dat er niet genoeg creativiteit in hun leven is. Zelden kopen mensen in een roes van inspiratie verf of schrijven zich in voor workshops. De rest is ervan overtuigd dat het hun van nature niet gegeven is en weigert de kans om te scheppen. Deze verklaring is controversieel.

In 2011 raakte de impressionist Lovis Corinth na een beroerte verlamd aan zijn rechterzijde en kon hij niet meer tekenen. Psychologen hebben verklaard dat het vermogen afhangt van de activiteit van specifieke delen van de hersenen.Een jaar eerder hadden wetenschappersbesloot uit te zoeken, waarom sommige kinderen van nature kunstenaars zijn, en anderen zich er niet zo toe aangetrokken voelen. Het blijkt dat zij maten, vormen en kleuren verkeerd relateren, waardoor zij objecten niet in detail kunnen kopiëren. Dit leidde tot de conclusie dat iedereen kan tekenen, maar dat sommigen dat minder goed kunnen.

Een conclusie bevestigd door onderzoekers van Brooklyn College.Ze tellen mee, dat wedergeboren kunstenaars een sterk ontwikkelde zintuiglijke functie hebben en objecten in de ruimte anders zien... Veel meer hangt af van het geheugen. Sommigen kunnen zich visueel de hoek tussen de lijnen niet herinneren. Maar net als vasomotorische coördinatie is het een snel te trainen vaardigheid.

Als je cognitieve en artistieke vaardigheden ontwikkelt, beide hersenhelften “gebruikt”, is het niet moeilijk om fatsoenlijk succes te boeken met verkennend tekenen. Er valt veel te ontdekken met een potlood en een penseel! Wie zou denken aan het simpelweg volgen van de optische effecten van licht, het tellen van bloemblaadjes? Het is in het gedetailleerde, meeslepende tekenproces dat de kunstenaar de natuur en verschijnselen observeert en de wereld in detail ziet, voor een realistisch verhaal.

Kleuren voor volwassenen

Antistress boeken worden massaal uitgegeven voor degenen die zich aangetrokken voelen tot de schone kunsten. Ze worden gekocht door degenen die hun geest willen zuiveren en mediteren. Anders dan kindertekeningen bevatten ze sierlijke patronen en abstracties, paisley bloemenprints met veel fijne details en een yin-yang aanpassing. De ingewikkelde weefsels staan bekend als “Turkse komkommers”, “tranen van Allah”, boteh. Doodles zijn goed voor het oplossen van moeilijke problemen. Als je monotoon werk doet, daalt de elektrische activiteit in de linkerhersenhelft, ontspannen de hersenen zich, en ontstaan er inzichten.

Mandala’s en zendals

Het zijn geen eenvoudige symbolen van het boeddhisme, maar instrumenten voor zelfontdekking, een soort meditatie. Door middel van vormen en kleuren accumuleren ze energie, helpen ze een positieve staat te fixeren. Zij zijn de enigen met wie je moet samenwerken. Mentaal opgaan in het beeld en details in willekeurige volgorde schilderen. Mandala’s dulden geen eindtekening en worden als voltooid beschouwd, hoewel ze niet altijd volledig met kleur zijn ingevuld.

Dan worden de beelden gebruikt om ze te activeren. Een mentale houding verandert de interne toestand. Het effect wordt niet toegeschreven aan metafysica, maar aan kleurentherapie. Psychoanalyticus Carl Gustav Jung zag het als een archetype, geïnterpreteerd als een zichtbare psychische projectie, een uitdrukking van het zelf.

Er zijn rituele en persoonlijke mandala’s. Zendals behoren tot de eerste soort. Het Zentangle principe bestaat uit het schilderen van ronde tegels van 11,5 cm doorsnede. Symbolen vormen de basis voor visueel denken en geven de geest richting. Op het moment van de schepping worden kunstenaars als de Schepper…En dit is geen pathos. In een staat van mentale extase creëren ze een wereld die ze begrijpen en voelen… Het is altijd iets waar je naar terug wilt.